LABORATORIO DE PRÁCTICAS ESTÉTICAS CONTEMPORÁNEAS
COLECTIVO DE ARTES: Nisdanis Contreras -
Jorge E, Rodríguez
Habitar/T
El sentir de participar en el Primer Festival de arte contemporáneo es con el propósito de generar un espacio que evidencie la producción artística en relación a los procesos estéticos contemporáneos pensados desde el arte como factor terapéutico y sanador, factor que revitalice el significado del arte actual, lejos de ser un producto de consumo cultural y acercándose más al hecho de ser vivenciado como elemento revitalizador para el alma y el cuerpo. Otorgar una alternativa a lo que en la actualidad exige el mundo de la “imagen” mediática e inmediata. Una alternativa que significa y connota el arte y su mirada frente a los acontecimientos de nuestra ciudad. Paralelamente se pretende organizar un debate sobre que se entiende por despertar la consciencia, por sustentar nuestras acciones pensando desde la naturaleza; igual soportar la estética desde el ámbito terapéutico y sanador que a través de sus sonidos, formas, colores, aromas, sensaciones despierten un caudal de energía vitalizadora que transforme la condición de nuestro “ser” y de nuestro cuerpo físico-cuerpo astral. Poder visualizar una acción ritualistica de los pueblos Kamsa y Embera y poder indagar en torno al arte la relación de la energía cósmica y la energía vital de los individuos y como estas son relevantes para el acontecer diario y el fluir constante con el mismo universo.
Como entendemos el arte como factor sanador en relación al pensamiento aborigen como se permite el sentir y el pensar desde la misma “ley de origen” la cual se sustenta desde la “madre tierra” ; queda en evidencia que no se presentará un objeto artístico, de consumo cultural, sino que sentimos entregar una acción performatica que indague y a la ves problematice la relación del arte con la convivencia.
LA DES-CONTEXTUALIZACIÓN EN UN MUSEO DEL CUERPO EN LA ‘CALLE DE LAS GUAPAS’ DE MANIZALES Y LA CONSTRUCCIÓN DE UN CORPUS ESTÉTICO
Jorge Eliécer Rodríguez Osorio
Introducción. El presente artículo es el resultado de un trabajo de investigación-creación que nace con la intención de des-contextualizar el cuerpo de los travestis que son vistos por una sociedad que, como la manizaleña, los oculta, generando una invisibilización estética debido a los tabúes morales presentes frente a esta figura en particular. Objetivo. Mi propósito fue llevarlos a otro contexto para hacerlos visibles, en este caso en un museo, por medio de una obra plástica porque el artista ―en especial aquel que se dedica a la pintura― no puede conformarse con los modos “reduccionistas, trascendentalistas y representativos de la realidad”. Materiales y métodos. La construcción de un corpus como consciencia estética y visual en el proceso de investigacióncreación que se gestó en la denominada calle de las Guapas, de Manizales, tiene como referente conceptual el concepto de corpus de Nancy, apoyado, además, en la implementación de la lógica de la sensación-impresión de Deleuze. Resultados. Se generó un cuerpo de obra estético y plástico, donde se evidenció el proceso creativo adelantado para visibilizar a los travestis de la calle de las Guapas. A su vez, se incrementó óptimamente el patrimonio artístico cultural de la Universidad de Caldas. Conclusiones. Las imágenes plasmadas buscan que el espectador reconstruya el corpus propuesto por el artista, a saber: cuerpo- expuesto, cuerpo-fisurado, cuerpo-estético. Así pues, toda la obra plástica esta propuesta como una divagación ilimitada de ‘fragmentos visuales’ como la eclosión de un campo de experiencia en la que lo asistemático y lo des-contextualizado, se someten a la observación abierta y múltiple de los otros, que también pueden llegar a actuar como re-configuradores estéticos. Asimismo, desde lo creativo utilizamos códigos estéticos para lograr la interacción en la práctica artística contemporánea en referencia a las posibilidades narrativas, creando a partir de allí un mundo imaginario de la cultura que permitió asumir la realidad como dispositivo de creación y resignificación de la imagen.
REVISTA LASALLISTA DE INVESTIGACION
VOL 12, n°1 (2015)